O Ciclo de Conversas Loulé Design Lab pretende criar momentos de apresentação de ideias e projetos, assim como promover o debate em torno do tema do design, da cultura local e áreas circundantes. No final de cada apresentação haverá tempo para colocar questões e conversar abertamente e construtivamente.
O Ciclo de Conversas passa em streaming no nosso canal Youtube. Ou então, para quem quiser ver mais tarde, as gravações estarão sempre disponíveis à hora que vos der mais jeito!!!
Segunda feira, 21 de Novembro – 18:00 online
A Célia Macedo Ceramics® nasceu em setembro de 2020, em São Pedro do Corval, o coração da olaria em Portugal. Concilia tradição e modernidade num só gesto, recorrendo a técnicas e métodos tradicionais, adaptados a usos contemporâneos.
Tem como missão produzir peças de cerâmica artesanal de alta qualidade, de origem Portuguesa, contribuindo de forma positiva, e construtiva, para o fortalecimento de uma economia que favorece a produção nacional e sustentável
Esta apresentação abordará o percurso de um projeto de produção de cerâmica artesanal no coração do Alentejo, com foco nos desafios e estratégias de crescimento do negócio, e na exploração das potencialidades do online.
Célia Macedo formou-se em Arquitetura em Lisboa e complementou a sua formação académica com um MSc e PhD em Oxford. Esteve dedicada à investigação e docência universitária, nas áreas de arquitetura e desenvolvimento internacional. Fez parte da equipa nuclear dos Architecture Sans Frontières-UK, com quem participou em projetos locais e no Gana, África do Sul, Colômbia e Nepal. Em 2019 retornou a Portugal, graças a uma paixão profunda pela cerâmica, e, após um período de aprendizagem com um mestre oleiro em São Pedro do Corval, abraçou uma nova carreira, desta vez totalmente dedicada à produção (e formação) de cerâmica artesanal. Desde então tem construído um caminho no panorama do artesanato português, tendo sido incluída entre os cinco finalistas do Prémio Nacional do Artesanato em 2021, na categoria “Novos Talentos Empreendedorismo” e tem as suas peças em lojas de Portugal, Europa e Estados Unidos. O seu atelier é sediado em Montemor-o-Novo.
Segunda feira, 7 de Novembro – 18:00 online
O Mal Barbado é sobre memória comum; é sobre reconhecer o valor das coisas simples, dos objetos do quotidiano que sempre foram próximos, mas ignorados. Conta-se a história do Portugal rural, do tempo e das coisas feitas com tempo. Das motivações, das paixões e da poesia. Da vida desacelerada de outrora, ponderada e honesta. Na oficina do Mal Barbado produzem-se objetos do dia-a-dia, em madeira, inspirados na Arte Pastoril Alentejana e focados nos utensílios de cozinha, tal espaço de convívio, partilha e encontros.
Nesta conversa vamos conhecer uma marca em que cada produto é construído sobre narrativas fortes, com uma atenção particular à forma como são comunicadas.
O artefacto e a sua história passam a ser indissociáveis, num exemplo impar de valorização do produto artesanal.
O André Panoias é artesão, designer e curioso. Licenciado em Design pela Universidade de Évora e Mestre em Design de Produto e Serviços na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, tem a sua oficina em Évora.
2 Julho 2020, quinta-feira, online
Com a visão de mudar a forma de produzir e usar o vestuário, a Elementum é uma marca sustentável construída sobre o princípio de zero waste utilizando materiais naturais e fabricados na Europa. Todo o design das coleções da Elementum é multifuncional e intemporal. A Elementum acredita que somos nós que damos identidade às roupas, explorando e decidindo como utilizá-las, seja como lenço, camisa ou vestido. A filosofia subjacente é de cortes mínimos e uso máximo das roupas.
Daniela Pais é uma Arquitecta Designer de Moda. Recebe em 2002, o Prémio Nacional de Design com o projecto Krv Kurva La.Ga. Em 2008, estabelece a marca de moda sustentável Elementum depois de terminar o Mestrado Men& Humanity na Design Academy Eindhoven. Nos últimos anos, leciona Design Social na Willem de Kooning Academy em Roterdão. Desde 2017, reside em Portugal onde continua a desenvolver a Elementum e onde representa desde 2008 o gabinete de tendências Trend Union de Lidewij Edelkoort.
8 Junho 2020, segunda-feira, online
A relação entre marcas e cultura, enquanto elementos mutuamente valorizadores, é mais complexa que um simples “storytelling” de marca ou uma experiência de utilizador rica em momentos culturais.
Para conseguir um bom equilíbrio entre uma marca relevante, um produto ou serviço vendável e um negócio sustentável, empreendedores e criadores devem perceber os momentos anteriores ao seu projeto e as oportunidades que um contexto cultural traz.
José Bronze é diretor da Axis, uma agência de estratégia criativa em Riade, Arábia Saudita. Os seus estudos e carreira focam-se em estratégia de marca, produto e inovação, e levaram-no a projetos de elevada relevância para a sistematização e aplicação da cultura Saudita em experiências de marca no país.
27 Maio 2020, quarta-feira, online
Um nome é mais do que uma palavra.
A bio do Insta é mais do que uma frase.
Um post no Facebook é mais do que um parágrafo.
A comunicação verbal das marcas deve ser pensada e desenvolvida com o mesmo rigor e criatividade com que os seus produtos são criados. Tudo começa pela razão que as trouxe à vida – o seu propósito. E continua pelo que dizem de si e da sua oferta, pelo tom que usam, pelos temas a que se associam. Num diálogo sempre aberto com os seus públicos.
José Cerqueira é um dos 4 fundadores e Head of Content da Unlock Brands, uma agência de branding nascida em Portugal e com projetos espalhados pelo mundo. A sua especialização em brand voice permite-lhe criar soluções criativas para desafios estratégicos, como o naming de marcas, produtos, serviços, scripts para filmes, conteúdos para brochuras, e conceitos de comunicação.
13 Maio 2020, quarta-feira, online
Partilhar perspectivas alternativas sobre os tempos que vivemos, pistas para navegar no clima de incerteza que estamos todos a viver e que é uma oportunidade para inovar e criar novos caminhos. O que é que nós, aqui e agora, queremos fazer?
Patrícia Valinho e Maria Ana Neves são duas estrategas de marketing e design, respectivamente, dedicadas à inovação e à procura de soluções participativas para os desafios dos dias de hoje.
22 abril 2020, quarta-feira, 17h00 – online
A Portugal Manual, agrega uma selecção de mais de 60 marcas, numa aposta sólida e estruturada no artesanato contemporâneo. Comprometida com a inovação em design, a preservação cultural, o empreendedorismo e sustentabilidade, dedica-se ativamente à promoção e distribuição de produtos artesanais ao mesmo tempo que se recuperam e ativam tradições ancestrais.
8 abril 2020, quarta-feira, 17h00 – online
Carla Paoliello regressa ao ciclo de conversas, desta vez com a sua tese de doutoramento concluída. Nesta investigação, as questões relacionadas com o binómio design/fazer local foram estruturantes e o objetivo era investigar possíveis parâmetros de análise do design de equipamento enquanto ferramenta de impacto social, cultural, económico e ambiental.
O Loulé Design Lab foi um dos casos de estudo, com o seu modus operandi, a relação entre o design, cultura local e artesanato, processos de trabalho dos artesãos, e o debate e reflexão em torno deste ambiente de trabalho.
Titulo da Tese: Investigação de Parâmetros de Análise do Design de Equipamento enquanto Ferramenta de Impacto Social – Belas-Artes ULisboa – 2017/2020
5 março 2020, quinta-feira, 17h00
Nesta sessão, o Gonçalo vem falar-nos da responsabilidade e dos desafios de um escritório Português dedicado ao desenvolvimento de produto para o consumo, exemplificando com vários projectos seus.
Licenciado pela FAULisboa com uma passagem pelo Politécnico di Milano em 1999, inicia o seu percurso profissional em Roterdão (NL) no ano 2000. Em 2002 muda-se para Copenhaga (DK) onde colabora com o IKEA no desenvolvimento de mobiliário para a colecção PS. Em 2006 funda o GPOD | Gonçalo Prudêncio Office for Design Lda. em Sintra. No final de 2013 funda o Make it, que consiste num serviço de consultadoria para o desenvolvimento de produto com o objectivo de potenciar a produção nacional. E em 2016 funda a marca de mobiliário e acessórios Ghome.
Colaborações passadas e presentes incluem:, Vista Alegre, Atlantis, Herdade do Esporao SA, Fundação EDP.
26 novembro, terça-feira, 18h00
O desenvolvimento de produto na IKEA é muito mais do que apenas o design ou a conceptualização das peças. Tudo começa na identificação das necessidades, dos sonhos ou das frustrações em casa das pessoas. Ana Sofia Esperto vem falar-nos do processo de desenvolvimento de produto na “casa-mãe” da IKEA, incluindo a estreita relação com os fornecedores da área de produção.
Ana Sofia Esperto, é portuguesa e é responsável de vendas no departamento de Crianças da IKEA of Sweden, entidade responsável pela conceção e desenvolvimento de produto para a IKEA.
Com formação relacionada com a Industria alimentar, pela Escola Superior Agrária, construiu a sua carreira de mais de 18 anos na área do retalho, primeiro no Grupo Auchan e, há cerca de 10 anos, na IKEA. Aqui, começou por ser Responsável de secção nas lojas de Alfragide e Loures, tendo depois assumido a função de responsável de vendas a nível nacional de várias áreas de negócio (Crianças, Salas), até que em 2017 decidiu mudar para a Älmhult, cidade Sueca onde está sediada a IKEA of Sweden.
Aqui a Ana Sofia trabalha com diferentes áreas de negócio, por forma a assegurar que os objetivos relacionados com a área do “Brincar” são atingidos. Ao mesmo tempo, faz parte da equipa de desenvolvimento de novos brinquedos.
Entrada Livre
24 junho, segunda-feira, 18h30
Sediado em Loulé, o projeto Casa Brava, dedica-se à produção de sabonetes biológicos e seus acessórios, e é no loja online que tem vingado nacional e internacionalmente.
Nesta conversa, vamos falar de produção responsável e sustentável e ainda descobrir qual a estratégia online utilizada, quais os meios de comunicação preferenciais, quais as técnicas, qual o público aderente e quais os resultados obtidos.
Esta será a primeira conversa no reabilitado Palácio Gama Lobo, mais propriamente, no salão nobre, no primeiro piso.
Entrada Livre
7 maio, terça-feira, 18h
Desde 2011 que a editora de design VICARA se tem dedicado a vender produtos de homeware desenhados por jovens designers portugueses. A marca tem apresentado as suas coleções nas feiras e eventos mais relevantes do mundo. Nesta conversa poderemos conhecer o percurso que a marca teve desde a sua origem até aos dias de hoje.
Paulo Sellmayer é formado em Design Industrial pela ESAD.CR e pela Free University of Bozen, Itália. Iniciou em 2010 a sua actividade profissional, estagiando no Julien Carretero Studio, em Eindhoven, Holanda e posteriormente fundando a VICARA design. Para além de ter impulsionado projectos como Off Portugal e Caldas Design Week, foi premiado nos concursos Inov Design – ValorPneu e POP’s Serralves e tem participado em várias exposições nacionais e internacionais, tanto em nome individual como com a VICARA. Actualmente é director criativo da VICARA.
Entrada Livre
26 abril, sexta-feira, 17h30
Projetos representados:
– Tundra
– BirdWalk
– • wetheknot
– DOME Ethical Store
O Loulé Design Lab convida os projetos do Centro de Inovação da Mouraria, de Lisboa – Mouraria Creative Hub, para um saudável e produtivo encontro entre residentes de duas incubadoras camarárias nacionais. Vários autores, residentes nesta incubadora da Câmara Muncipal de Lisboa, viajam para Loulé, para apresentarem os seus projectos e para descobrirem as ideias e produtos dos membros da comunidade criativa de Loulé.
Integrado no Ciclo de Conversas, decorrerá o primeiro momento deste encontro: os vários projetos participantes apresentarão os seus produtos e processos de trabalho, ao que se seguirá um debate e troca de questões e soluções.
Num segundo momento, a nossa Loja Pop-Up, acolhe de 27 de abril a 11 de maio, vários objectos de autoria dos residentes no Centro de Inovação da Mouraria, lado a lado, com as últimas novidades da comunidade criativa do Loulé Design Lab.
Entrada Livre
26 fevereiro, terça-feira, 18h30
Com uma experiência profissional transversal, Miguel Soeiro, apresenta uma retrospectiva dos seus últimos 10 anos de trabalho. Do processo criativo e canais de distribuição ao consumidor final, realçando os momentos mais importantes da vida de cada projecto.
Miguel Flores Soeiro é formado em Design Industrial pela ESAD.CR e pela Kuopion Muotoilu Akatemia, Finlândia. Iniciou em 2008 a sua actividade como designer, colaborando, desde então, com várias empresas de renome, tais como Viarco, Fabrica|Benetton, Herdmar, Ligne Roset e Cinna. Participou em várias exposições e eventos internacionais. Recebeu distinção internacional com o prémio iF Design Award 2015. Ensina e coordena o curso de Design de Produto e Mobiliário na Lisbon School of Design.
Entrada Livre
6 fevereiro, quarta-feira, 18h30
Um Doutoramento em Design junto da fábrica da Vista Alegre e uma residência artística no Senegal serão o mote de uma conferência sobre design, cultura material e consumo, tradição e contemporaneidade.
Propõe-se:
– Trabalhar com a diversidade cultural que nos rodeia, partilhando práticas e significado cultural nos objetos do quotidiano contemporâneo;
– Descobrir novos sentidos na cultura tradicional e traduzi-la para os interesses e práticas contemporâneas;
– Encontrar novas oportunidades para a cultura vernacular local;
– Prolongar o uso dos objetos, refreando o consumo e a produção excessiva.
Entrada Livre
22 janeiro 2019, terça-feira, 14h30
TENDÊNCIAS DE MODA, DESIGN E MERCADO
PARA O ARTESANATO 2018/2019
João Amaral – Designer CEARTE
A FORMAÇÃO EM ARTESANATO COMO
INSTRUMENTO PARA A MODERNIZAÇÃO
Ana Cristina Mendes e Luís Rocha – CEARTE
LIGAÇÕES ENTRE TECNOLOGIA E ARTESANATO
Sofia Correia e Chris Whitelaw – residentes Loulé Design Lab
No âmbito da parceria entre Câmara Municipal de Loulé e CEARTE – Centro de Formação Profissional para o Artesanato e Património
DESIGNERS DE INTERIORES E COMUNICAÇÃO
DA LOJA IKEA – LOULÉ
23 novembro, sexta-feira, 19h
A equipa de designers da IKEA de Loulé, apresenta o seu olhar e soluções para a realização de montras de Natal em algumas lojas da cidade, no âmbito das dinâmicas para o comércio local.
Numa conversa/workshop em ambiente informal propõe-se estender estas reflexões a todos os participantes, e ter contacto com a experiência e conhecimento de profissionais da área.
No âmbito da parceria entre Câmara Municipal de Loulé e IKEA.
18 julho, quarta-feira, 18h30
Um desafio para um novo design.
BIO DESIGN é um dos temas contemporâneos do design de produto que reflete sobre a temática da bio matéria e da sua importância no âmbito da sustentabilidade e da economia circular. BIO DESIGN é também uma iniciativa lançada em 2017 pela designer Ana Mestre que se insere no contexto da experimentação em Design e que pretende retratar os modos de exploração dos recursos e materiais de origem biológica e o modo como estes podem ser integrados na prática projetual do design, nomeadamente no âmbito da produção e fabricação digital. BIO DESIGN é um desafio para um novo Design.
Ler mais em www.design-bio.com
Ana Mestre, nasceu em Lisboa, é designer e investigadora. Ana é PhD em “Sustainable Design Innovation” pela Universidade de Delft na Holanda. Tendo trabalhado em Ecodesign e design para a sustentabilidade nos últimos 18 anos. É fundadora e diretora da SUSDESIGN – estúdio de pesquisa em design sedeado em Lisboa e Londres, no âmbito do qual gere entre outros a marca CORQUE DESIGN. Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design, em vários destinos do mundo, incluindo Europa, América e Ásia. Em 2015, foi nomeada como finalista do Prémio Português de Design. Em 2016, o comitê científico do Museu de Design “La Triennale di Milano” nomeou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, como parte da seleção de designers profissionais destacados na “XXI Trienal di Milano – Design After Design”. Ana Mestre também trabalha como académica, depois de colaborar com o IADE / Creative University (Lisboa, Portugal) e com a Delft University (Holanda), por mais de uma década, é atualmente investigadora na Nottingham Trent University (Reino Unido).
14 junho, quinta-feira, 18h30
Conversa sobre o percurso de Pedro Sottomayor, designer de produto e diretor criativo de marcas, com foco na escala de produção dos produtos e os constrangimentos da produção em série.
Designer Industrial de formação, tem desenvolvido muitos produtos ao longo dos últimos anos, mais industriais ou mais artesanais, sempre com um grande respeito pelos materiais, pelo ciclo de vida do produto, pelos aspectos funcionais e culturais.
Entrada Livre
PEDRO SOTTOMAYOR
N. 1973, Porto. Estudou Design Industrial no Istituto Superiore per l’Industrie Artistiche em Florença – Itália.
Trabalha como designer independente e como consultor de design industrial.
Fundou em 2009 o gabinete Pedro Sottomayor Design Industrial na LXfactory em Lisboa, desenvolvendo projectos de produtos industriais, artesanais e culturais para algumas dezenas de clientes. O seu trabalho tem vindo a ser premiado e reconhecido internacionalmente.
Trabalha à 10 anos com a Nautilus como director de inovação e design. Colaborou 2 anos no desenvolvimento de projectos de design com a MBS. Foi consultor permanente durante 5 anos em projecto de produção para a Sátira, onde desenvolveu o projecto minimalanimal.
19 maio, sábado, 15h
Nesta sessão vamos abordar a importância do discurso dos produtos enquanto forma de valorização, diferenciação e argumento comercial. Partimos de dois projectos convidados: Bioco Tradition e Laboratório d’estórias, reconhecidos pelo “storytelling” associado aos produtos, e com a ajuda da Designer e Investigadora Teresa Franqueira, vamos reflectir sobre o quanto as histórias por detrás de um produto, quando devidamente trabalhadas, lhes podem dar alma e identidade.
LABORATÓRIO DE ESTÓRIAS
Nasce em Junho de 2013. Um espaço experimental de design que pretende inspirar-se nas estórias da cultura popular portuguesa para reinventar objectos tradicionais, utilizando-os para contar novas estórias — e, porque não, para recriar a própria história do país.
BIOCO TRADITION
O Bioco era um trajo mítico algarvio do séc. XVII, no reinado de D. João IV. No final do Séc. XIX foi proibido o seu uso nas ruas e templos, por permitir ocultar a identidade de quem o usava. A paixão pela tradição e pela nossa identidade levou à recriação desta peça, adaptando-a à mulher atual e apaixonada pela vida.
TERESA FRANQUEIRA
Designer, doutorada em Design Industrial pelo Politecnico di Milano, mestre em Design Industrial pela FEUP / ESAD, pós-graduada em Design Industrial pela Glasgow School of Art / CPD, licenciada em Design de Interiores e Mobiliário pela ESAD Matosinhos. É docente na Universidade de Aveiro desde 2001, Professora Visitante no Politecnico di Milano (Itália), na Tongji University College of Design & Innovation (Shanghai – China), no Mestrado em Design Industrial e de Produto na Faculdade de Belas-Artes (UPorto).
Entrada Livre
4 maio, sexta-feira, 18h
A conversa sobre “artesanato, design e território – correspondências” será um encontro entre estes três protagonistas. Queremos revelar as suas influências no processo de produção de símbolos, de informação e de cultura. Apresentamos exemplos de objetos locais que possuem características nativas e miméticas e discutiremos os conceitos de transculturalismo, globalização e hibridismo. O desafio é perceber a influência da diversidade territorial no design e no artesanato.
Carla Paoliello possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (1998), mestrado e doutorado em Engenharia de Estruturas pela UFMG (2001 e 2008), e pós-doutorado pela Universidade de Lisboa na Secção de Design do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (2015-2016). Atualmente, continua sua pesquisa no curso de Doutoramento em Belas-Artes na ULisboa, especialidade Design de Equipamento. Tem interesse na discussão sobre arquitetura, design, artesanato, arte, tecnologia e cultura.
Entrada Livre
20 abr 2018, sexta-feira, 18h30
Na véspera do encerramento da exposição Ponto de Retorno, distribuída por vários locais de Loulé, a dupla Pidutournée faz aqui o balanço da sua experiência, do seu trabalho, bem como uma breve apresentação do seu futuro catálogo.
Veronica Guerreiro – designer e Paulo Tomé – artista, criaram o projeto PidutournéeDesign, juntaram-se como residentes ao LouléDesignLab em 2017. São construtores de ideias práticas sobre futuro sustentável, tentam transformar as perceções do uso e criar novos produtos com uma linguagem própria e provocadora.
Foto: Vergilio Rodrigues
27 abr 2018, sexta-feira, 18h30
Natália Herrera e João Madeira, dois designers da área de interiores e de comunicação da loja IKEA – Loulé, partilham connosco temas e conceitos referentes aos espaços de exposição, técnicas de apresentação de produto, técnicas de comunicação e de iluminação. As estratégias utilizadas na loja IKEA contribuirão sem dúvida para o esclarecimento e optimização de outros projetos criativos locais.
Natália Herrera
Licenciada em Design de Interiores e gráfico, em Málaga (Escuela de Arte San Telmo), trabalha agora como Deputy Communication and Interior Design Manager na loja IKEA Loulé.
João Madeira
Licenciado em Design de Comunicação, em Faro (UAlg). Desde outubro de 2016 começou a tarbalhar na IKEA com o objetivo de abrir a loja IKEA Loulé na função de Graphic Communication Leader.
No âmbito da parceria entre Câmara Municipal de Loulé e IKEA.
3 maio 2018, quinta-feira, 18h
As decisões tomadas, quer na constituição da empresa, quer na constituição de capital, são fundamentais para o sucesso e futuro sustentável de uma ideia. Nesta sessão poderão conhecer as formas mais seguras de financiar uma empresa e, principalmente, saber quais os cuidados a ter para assegurar “Um investimento a Direito”, antes que dê para o torto.
Pedro raposo é licenciado em Direito pela Universidade Autónoma de Lisboa e frequentou a Pós-Graduação “Questões Atuais do Direito da Empresa IV” Centro de Direito Comercial e Direito da Economia da Universidade Católica Portuguesa.
Fundador da Pedro Raposo & Associados.
Entrada Livre
20 mar 2018, terça-feira, 19h00
A importância da propriedade intelectual como um verdadeiro ativo (intangível) das empresas e um garante do investimento na criatividade e nas indústrias criativas. Nesta conversa, serão abordados temas como a proteção pelo direito de autor, a propriedade industrial e o impacto do digital na proteção da criatividade.
João Laborinho Lúcio é licenciado em Direito desde 1996, advogado desde 1998, sócio da PRA – Raposo, Sá Miranda & Associados, Sociedade de Advogados, SP, RL, onde é responsável pelo Departamento de Propriedade Intelectual e Privacidade e Administrador do Escritório de Albufeira. Sportinguista. Pai de 2 filhos. Apaixonado pela sua Harley-Davidson Dyna Street Bob.
6 mar 2018, terça-feira, 18h30
Conversa sobre projectos desenvolvidos em territórios diferentes, envolvendo as pessoas e os recursos locais num processo colaborativo e integrado. Uma partilha de experiências — resultados, riscos e desafios — do design praticado in loco e em tempo real.
Álbio Nascimento e Kathi Stertzig fundaram THE HOME PROJECT DESIGN STUDIO em 2005. O trabalho que desenvolvem juntos é caracterizado por um forte envolvimento socio-cultural, um design baseado na utilização de baixa tecnologia e materiais autóctones, e na exploração da relação entre pessoas e lugares.
Foto © Vasco Célio
16 fev 2018, sexta-feira, 18h30
Criou a sua primeira empresa aos 18 anos e é fundador e presidente da 3WX, agência pioneira no marketing digital em Portugal. Foi responsável pelo lançamento de várias marcas de sucesso em Portugal, participou em 2014 no “The Global Entrepreneurship Program” e ganhou em 2015 o prémio de empreendedorismo pelo “A New Beggining for Portugal”.
1 fev 2018, quinta-feira, 19h00
Jovem empreendedora e mulher de negócios, criadora da marca Pelcor®, junta no seu currículo vários prémios nacionais e internacionais numa carreira que se mantem altamente promissora. É hoje, shareholder na empresa Novacortiça e está a desenvolver novos projectos e negócios na área do pensamento do Agora #mindfulness thinking.
30 nov 2017, sexta-feira, 18h30
Apresentação de projetos de design dedicados a contextos específicos relacionados com pessoas e locais, onde a observação atenta do meio envolvente e a curiosidade natural de explorar os desafios existentes são pontos chave de todo o processo criativo.
Fundado por Rita João e Pedro Ferreira, Pedrita é um estúdio de design multidisciplinar sediado em Lisboa desde 2005. Recorrendo a uma rede de profissionais estabelecidos, a equipa de trabalho e recursos específicos disponibilizados para cada projecto, são reunidos de acordo com os desafios que se vão colocando e de modo a permitir trabalhar soluções formais inesperadas mas fundamentadas e conscientes, com base em questões relacionadas com processos e cultura material.
