O Ciclo de Conversas Loulé Design Lab pretende criar momentos de apresentação de ideias e projetos, assim como promover o debate em torno do tema do design, da cultura local e áreas circundantes. No final de cada apresentação haverá tempo para colocar questões e conversar abertamente e construtivamente.
O Ciclo de Conversas passa em streaming no Youtube, ou, para quem quiser ver mais tarde, as gravações também estão disponíveis.
18 julho, quarta-feira, 18h30
Um desafio para um novo design.
BIO DESIGN é um dos temas contemporâneos do design de produto que reflete sobre a temática da bio matéria e da sua importância no âmbito da sustentabilidade e da economia circular. BIO DESIGN é também uma iniciativa lançada em 2017 pela designer Ana Mestre que se insere no contexto da experimentação em Design e que pretende retratar os modos de exploração dos recursos e materiais de origem biológica e o modo como estes podem ser integrados na prática projetual do design, nomeadamente no âmbito da produção e fabricação digital. BIO DESIGN é um desafio para um novo Design.
Ler mais em www.design-bio.com
Ana Mestre, nasceu em Lisboa, é designer e investigadora. Ana é PhD em “Sustainable Design Innovation” pela Universidade de Delft na Holanda. Tendo trabalhado em Ecodesign e design para a sustentabilidade nos últimos 18 anos. É fundadora e diretora da SUSDESIGN – estúdio de pesquisa em design sedeado em Lisboa e Londres, no âmbito do qual gere entre outros a marca CORQUE DESIGN. Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design, em vários destinos do mundo, incluindo Europa, América e Ásia. Em 2015, foi nomeada como finalista do Prémio Português de Design. Em 2016, o comitê científico do Museu de Design “La Triennale di Milano” nomeou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, como parte da seleção de designers profissionais destacados na “XXI Trienal di Milano – Design After Design”. Ana Mestre também trabalha como académica, depois de colaborar com o IADE / Creative University (Lisboa, Portugal) e com a Delft University (Holanda), por mais de uma década, é atualmente investigadora na Nottingham Trent University (Reino Unido).
14 junho, quinta-feira, 18h30
Conversa sobre o percurso de Pedro Sottomayor, designer de produto e diretor criativo de marcas, com foco na escala de produção dos produtos e os constrangimentos da produção em série.
Designer Industrial de formação, tem desenvolvido muitos produtos ao longo dos últimos anos, mais industriais ou mais artesanais, sempre com um grande respeito pelos materiais, pelo ciclo de vida do produto, pelos aspectos funcionais e culturais.
Entrada Livre
PEDRO SOTTOMAYOR
N. 1973, Porto. Estudou Design Industrial no Istituto Superiore per l’Industrie Artistiche em Florença – Itália.
Trabalha como designer independente e como consultor de design industrial.
Fundou em 2009 o gabinete Pedro Sottomayor Design Industrial na LXfactory em Lisboa, desenvolvendo projectos de produtos industriais, artesanais e culturais para algumas dezenas de clientes. O seu trabalho tem vindo a ser premiado e reconhecido internacionalmente.
Trabalha à 10 anos com a Nautilus como director de inovação e design. Colaborou 2 anos no desenvolvimento de projectos de design com a MBS. Foi consultor permanente durante 5 anos em projecto de produção para a Sátira, onde desenvolveu o projecto minimalanimal.
19 maio, sábado, 15h
Nesta sessão vamos abordar a importância do discurso dos produtos enquanto forma de valorização, diferenciação e argumento comercial. Partimos de dois projectos convidados: Bioco Tradition e Laboratório d’estórias, reconhecidos pelo “storytelling” associado aos produtos, e com a ajuda da Designer e Investigadora Teresa Franqueira, vamos reflectir sobre o quanto as histórias por detrás de um produto, quando devidamente trabalhadas, lhes podem dar alma e identidade.
LABORATÓRIO DE ESTÓRIAS
Nasce em Junho de 2013. Um espaço experimental de design que pretende inspirar-se nas estórias da cultura popular portuguesa para reinventar objectos tradicionais, utilizando-os para contar novas estórias — e, porque não, para recriar a própria história do país.
BIOCO TRADITION
O Bioco era um trajo mítico algarvio do séc. XVII, no reinado de D. João IV. No final do Séc. XIX foi proibido o seu uso nas ruas e templos, por permitir ocultar a identidade de quem o usava. A paixão pela tradição e pela nossa identidade levou à recriação desta peça, adaptando-a à mulher atual e apaixonada pela vida.
TERESA FRANQUEIRA
Designer, doutorada em Design Industrial pelo Politecnico di Milano, mestre em Design Industrial pela FEUP / ESAD, pós-graduada em Design Industrial pela Glasgow School of Art / CPD, licenciada em Design de Interiores e Mobiliário pela ESAD Matosinhos. É docente na Universidade de Aveiro desde 2001, Professora Visitante no Politecnico di Milano (Itália), na Tongji University College of Design & Innovation (Shanghai – China), no Mestrado em Design Industrial e de Produto na Faculdade de Belas-Artes (UPorto).
Entrada Livre
4 maio, sexta-feira, 18h
A conversa sobre “artesanato, design e território – correspondências” será um encontro entre estes três protagonistas. Queremos revelar as suas influências no processo de produção de símbolos, de informação e de cultura. Apresentamos exemplos de objetos locais que possuem características nativas e miméticas e discutiremos os conceitos de transculturalismo, globalização e hibridismo. O desafio é perceber a influência da diversidade territorial no design e no artesanato.
Carla Paoliello possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (1998), mestrado e doutorado em Engenharia de Estruturas pela UFMG (2001 e 2008), e pós-doutorado pela Universidade de Lisboa na Secção de Design do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (2015-2016). Atualmente, continua sua pesquisa no curso de Doutoramento em Belas-Artes na ULisboa, especialidade Design de Equipamento. Tem interesse na discussão sobre arquitetura, design, artesanato, arte, tecnologia e cultura.
Entrada Livre
20 abr 2018, sexta-feira, 18h30
Na véspera do encerramento da exposição Ponto de Retorno, distribuída por vários locais de Loulé, a dupla Pidutournée faz aqui o balanço da sua experiência, do seu trabalho, bem como uma breve apresentação do seu futuro catálogo.
Veronica Guerreiro – designer e Paulo Tomé – artista, criaram o projeto PidutournéeDesign, juntaram-se como residentes ao LouléDesignLab em 2017. São construtores de ideias práticas sobre futuro sustentável, tentam transformar as perceções do uso e criar novos produtos com uma linguagem própria e provocadora.
Foto: Vergilio Rodrigues
27 abr 2018, sexta-feira, 18h30
Natália Herrera e João Madeira, dois designers da área de interiores e de comunicação da loja IKEA – Loulé, partilham connosco temas e conceitos referentes aos espaços de exposição, técnicas de apresentação de produto, técnicas de comunicação e de iluminação. As estratégias utilizadas na loja IKEA contribuirão sem dúvida para o esclarecimento e optimização de outros projetos criativos locais.
Natália Herrera
Licenciada em Design de Interiores e gráfico, em Málaga (Escuela de Arte San Telmo), trabalha agora como Deputy Communication and Interior Design Manager na loja IKEA Loulé.
João Madeira
Licenciado em Design de Comunicação, em Faro (UAlg). Desde outubro de 2016 começou a tarbalhar na IKEA com o objetivo de abrir a loja IKEA Loulé na função de Graphic Communication Leader.
No âmbito da parceria entre Câmara Municipal de Loulé e IKEA.
3 maio 2018, quinta-feira, 18h
As decisões tomadas, quer na constituição da empresa, quer na constituição de capital, são fundamentais para o sucesso e futuro sustentável de uma ideia. Nesta sessão poderão conhecer as formas mais seguras de financiar uma empresa e, principalmente, saber quais os cuidados a ter para assegurar “Um investimento a Direito”, antes que dê para o torto.
Pedro raposo é licenciado em Direito pela Universidade Autónoma de Lisboa e frequentou a Pós-Graduação “Questões Atuais do Direito da Empresa IV” Centro de Direito Comercial e Direito da Economia da Universidade Católica Portuguesa.
Fundador da Pedro Raposo & Associados.
Entrada Livre
20 mar 2018, terça-feira, 19h00
A importância da propriedade intelectual como um verdadeiro ativo (intangível) das empresas e um garante do investimento na criatividade e nas indústrias criativas. Nesta conversa, serão abordados temas como a proteção pelo direito de autor, a propriedade industrial e o impacto do digital na proteção da criatividade.
João Laborinho Lúcio é licenciado em Direito desde 1996, advogado desde 1998, sócio da PRA – Raposo, Sá Miranda & Associados, Sociedade de Advogados, SP, RL, onde é responsável pelo Departamento de Propriedade Intelectual e Privacidade e Administrador do Escritório de Albufeira. Sportinguista. Pai de 2 filhos. Apaixonado pela sua Harley-Davidson Dyna Street Bob.
6 mar 2018, terça-feira, 18h30
Conversa sobre projectos desenvolvidos em territórios diferentes, envolvendo as pessoas e os recursos locais num processo colaborativo e integrado. Uma partilha de experiências — resultados, riscos e desafios — do design praticado in loco e em tempo real.
Álbio Nascimento e Kathi Stertzig fundaram THE HOME PROJECT DESIGN STUDIO em 2005. O trabalho que desenvolvem juntos é caracterizado por um forte envolvimento socio-cultural, um design baseado na utilização de baixa tecnologia e materiais autóctones, e na exploração da relação entre pessoas e lugares.
Foto © Vasco Célio
16 fev 2018, sexta-feira, 18h30
Criou a sua primeira empresa aos 18 anos e é fundador e presidente da 3WX, agência pioneira no marketing digital em Portugal. Foi responsável pelo lançamento de várias marcas de sucesso em Portugal, participou em 2014 no “The Global Entrepreneurship Program” e ganhou em 2015 o prémio de empreendedorismo pelo “A New Beggining for Portugal”.
1 fev 2018, quinta-feira, 19h00
Jovem empreendedora e mulher de negócios, criadora da marca Pelcor®, junta no seu currículo vários prémios nacionais e internacionais numa carreira que se mantem altamente promissora. É hoje, shareholder na empresa Novacortiça e está a desenvolver novos projectos e negócios na área do pensamento do Agora #mindfulness thinking.
30 nov 2017, sexta-feira, 18h30
Apresentação de projetos de design dedicados a contextos específicos relacionados com pessoas e locais, onde a observação atenta do meio envolvente e a curiosidade natural de explorar os desafios existentes são pontos chave de todo o processo criativo.
Fundado por Rita João e Pedro Ferreira, Pedrita é um estúdio de design multidisciplinar sediado em Lisboa desde 2005. Recorrendo a uma rede de profissionais estabelecidos, a equipa de trabalho e recursos específicos disponibilizados para cada projecto, são reunidos de acordo com os desafios que se vão colocando e de modo a permitir trabalhar soluções formais inesperadas mas fundamentadas e conscientes, com base em questões relacionadas com processos e cultura material.